Fotografieren: Zeichnen mit Licht

Seit längerer Zeit fällt mir auf, dass viele Leute mal so eben nebenbei ihre Fotos machen. Scheint der Zeitgeist zu sein, alles möglichst schnell zu „erledigen”. Wenn der Knipser (ich nenne ihn jetzt mal einfach so …) mit seinen so entstandenen Bildern zufrieden ist – OK, soll er so weitermachen …

Mir persönlich gefällt diese Art des Fotografierens nicht sonderlich. Wenn ich mich dazu mal hinreißen lasse, bin ich nachher mit den Bildergebnissen regelmäßig nicht zufrieden.

Auch die “Techniklastigkeit”, mit der heute viele Kamerabenutzer zu Werke gehen, halte ich für übertrieben. Sicherlich macht das Arbeiten mit einer “anständigen” Ausrüstung mehr Spaß und erleichtert womöglich das Erreichen der gewünschten Ergebnisse. Aber es ist doch so, dass noch keine Kamera und kein einziges meiner Objektive jemals alleine losgezogen sind, sich Motive gesucht haben, und dann die Bilder gemacht hätten …

Die Bilder entstehen idealer Weise schon vorher im Kopf des Fotografen. Erst, wenn ich weiß, was ich als Ergebnis haben will, kann ich mich daran machen, diese Idee umzusetzen. Dabei mag die Technik eine Hilfe sein, aber sie sollte mich auch nicht zu sehr beschäftigen, damit ich nicht vor lauter “Knöpfchendrehen” und “Tastendrücken” den besten Moment verpasse …

Das ist einer der Gründe, warum ich immer noch Kameras mit klassischem Bedienkonzept bevorzuge: Für jede Funktion ein Schalter oder Rädchen, keine verschachtelten Menüs, sondern direkter Zugriff auf alle Funktionen. So mag ich das am Liebsten. Dann kann ich mich mit meinem Motiv beschäftigen, statt ständig an der Kamera herumzufummeln.

OK, ich habe etwas entdeckt, das ich gerne fotografieren möchte. Also Programmautomatik eingestellt, schnell durch den Sucher geguckt und abgedrückt? Kann man so machen, siehe oben. Man könnte aber auch erstmal überlegen, warum man dieses Motiv eigentlich ablichten möchte:

• Was ist daran so besonders?
• Was gefällt mir daran?
• Sind es die Farben oder das spezielle Licht?
• Strukturen?
• Linien?
• Ist es eine besondere Situation?

Im letzten Falle habe ich jetzt möglicherweise das Bild verpasst, weil diese besondere Situation gerade vorbei ist. Manchmal ist Schnelligkeit doch nicht so schlecht … In den anderen Beispielen, kann mir Nachdenken dabei helfen herauszufinden, was das Wesentlich des Motivs ist, und erst dann kann ich mich daran machen, genau dieses Wesentliche möglichst gut darzustellen. Das kann bei mir schon einmal dazu führen, dass ich mich eine gute Stunde oder länger mit einem Motiv befasse, es von allen Seiten betrachte, verschiedene Perspektiven überprüfe, ohne auch nur einmal die Kamera auszulösen. Manchmal passiert es dabei auch, dass ich feststelle, dass dieses Objekt nicht so zu fotografieren ist, wie ich es mir vorstelle. Dann muss ich halt weitersuchen …

Meistens allerdings finde ich auf diese Weise einen oder mehrere Blickwinkel, mit denen ich dann zufrieden bin. Oft ergibt sich aus der ganzen Nachdenkerei eine deutliche Konzentration des Bildausschnittes auf das Wesentliche des Motivs. Ich lasse dann also alles, was vom eigentlichen Motiv ablenken könnte weg, indem ich nah herangehe. Wenn ich nun den passenden Bildausschnitt habe (wobei ein Stativ auch im Sinne einer “Entschleunigung” hilfreich ist), kann ich mithilfe der Blende bestimmen, wie groß ich den Bereich haben möchte, der auf dem Bild scharf abgebildet sein soll. Einige werden jetzt wahrscheinlich denken: “Na, alles natürlich”, aber gerade das Spiel mit Schärfe und Unschärfe hat seinen Reiz. Ich kann so das eigentliche Motiv scharf vor einem unscharf abgebildeten Hintergrund “freistellen”. Das funktioniert allerdings nur, wenn ich eine Kamera verwende, die es erlaubt, die Blende von Hand einzustellen, und noch besser geht es, wenn die Kamera auch eine Abblendtaste hat, die mir gestattet, das zu erwartende Ergebnis vorher im Sucher zu begutachten. Allerdings braucht es da schon einen guten, hellen und großen Sucher, den leider nicht alle der heutzutage erhältlichen DSLRs bieten …

Mit der Größe der Blendenöffnung lässt sich also der Bereich der Schärfentiefe steuern. Eine große Blendenöffnung (= kleine Blendenzahl) ergibt einen kleineren Schärfebereich, eine weit geschlossene Blende (= hohe Blendenzahl) ergibt folglich einen größeren Schärfebereich. Dieser Effekt ist allerdings auch von der jeweiligen Aufnahmeentfernung abhängig, denn im Nahbereich ist die Schärfentiefe ohnehin kleiner, so dass eine weit geöffnete Blende noch kleinere Schärfebereiche ergibt.

Wenn ich mich für die Blende entschieden habe, bleibt nur noch, die Menge des Lichtes, das den Film oder Sensor erreichen soll zu dosieren. Das geschieht zum einen durch die Größe der Blendenöffnung, die ja nun feststeht, und zum Zweiten durch die Dauer der Belichtungszeit. In der Regel machen das moderne Kameras automatisch richtig und gut, so dass nun das Bild im Kasten sein sollte.

Das hier soll bestimmt kein Artikel sein, im Sinne von: “Wie mache ich ab sofort nur noch supertolle Fotos?”, sondern eher eine Erinnerung daran, dass man sich bei der Beschäftigung mit seinen Motiven einfach mal wieder etwas mehr Zeit lassen sollte. Immerhin ist das doch für die meisten von uns ein Hobby, dem wir freiwillig nachgehen. Niemand hetzt uns, wir haben die Zeit, zu versuchen, das Beste, Schönste, Wichtigste, Besondere oder was auch immer an unserem Motiv herauszuarbeiten.

Mag sein, dass gerade dies etwas ist, was der Profi verliert, wenn er unter Zeit- und Erfolgsdruck gerät. Mir jedenfalls macht diese Weise zu fotografieren viel mehr Spaß, als von Motiv zu Motiv zu hecheln und so doch nur “Bilder einzusammeln” …

Andreas Lettow